Festivalprogramm
Festivaleröffnung | Cie Focus & Cie Chaliwaté (Belgien)
Dimanche
Sonntag
ab 12 Jahre | Dauer: 80 Minuten | nonverbal
Buch, Regie und Aufführung von: Julie Tenret, Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud
Es spielen: Shantala Pèpe, Julie Dacquin und Denis Robert
Dramaturgie: Alana Osbourne
Licht: Guillaume Toussaint Fromentin | Ton: Brice Cannavo
Szenographie: Zoé Tenret
Puppen: Waw! Studios | Joachim Jannin und Jean-Raymond Brassinne
Bühnenleitung: David Alonso Morillo, Liane Van De Putte, Baptiste Wattier
Festivaleröffnung Mittwoch, 5. Juni 2024,
19:30 Uhr | Theater Erfurt, Großes Haus
Donnerstag, 6. Juni 2024,
19:30 Uhr | Theater Erfurt, Großes Haus
An einem Sonntag in der nahen Zukunft verteidigt eine Familie die Normalität ihrer Wochenendaktivitäten gegen extreme Wetterverhältnisse. Mit Einfallsreichtum und Hartnäckigkeit versuchen die Menschen, ihre Gewohnheiten aufrecht zu erhalten, um trotz der chaotischen Auswirkungen des ökologischen Zusammenbruches ein Gefühl der Normalität zu bewahren. Doch die Wände wackeln, draußen toben starker Wind und sintflutartiger Regen und der Sturm hat gerade erst begonnen. In der Zwischenzeit geben drei reisende Tierreporter ihr Bestes, um die Apokalypse zu dokumentieren. Sie filmen mit der wenigen Ausrüstung, die ihnen zur Verfügung steht, die letzten lebenden Arten der Erde: drei wilde Tiere am Rande des Aussterbens. Zwischen traumhafter Fiktion und faktischer Realität zeichnet Dimanche ein tragikomisches und zärtliches Porträt der Menschheit, die mit den unkontrollierbaren Kräften der Natur konfrontiert ist.
Tickets:
Erwachsene 28,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 23,00 Euro
Schüler*innen, Student*innen, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende (mit Ausweis, bis 27 Jahre) 12,00 Euro
www.auroranova.org/shows/dimanche
www.focuscie.be
www.chaliwate.com
Theater Waidspeicher (Deutschland)
Der standhafte Zinnsoldat
nach dem Märchen von Hans Christian Andersen
ab 6 Jahre | Dauer: 40 Minuten |
in Deutsch
Spielfassung von Tomas Mielentz | Regie: Tomas Mielentz
Bühne, Kostüme und Puppen: Nadine Wottke
Musik und Sound: Philipp Hiemann
Choreographische Beratung: Stefan Kirmse
Es spielen: Melissa Stock (Studentin der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“, Berlin), Karoline Vogel
Donnerstag, 6. Juni 2024, 10 Uhr | Theater Waidspeicher, Puppentheatersaal
Ein alter Kiosk voller wundersamer Dinge ist das Zuhause von 25 Spielzeugsoldaten, die einander bis aufs Haar gleichen. Nur der letzte ist anders. Ihm fehlt ein Bein. Doch er ist ebenso standhaft und mutig wie seine Brüder. Er verliebt sich in die zauberhafte Spielzeug-Tänzerin, die genau wie er nur auf einem Bein steht. Doch da gibt es einen, der mächtig dazwischen funkt. Oder war es ein Windstoß, der den tapferen Zinnsoldaten vom Fensterbrett nach draußen geweht hat? Und so beginnt für den Soldaten eine abenteuerliche Irrfahrt: Er fährt im Papierschiff durch den Rinnstein, begegnet einer Wasserratte und wird von einem Fisch verschlungen. Ob er seine geliebte Tänzerin jemals wiedersieht?
Tickets:
Erwachsene 10,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 8,00 Euro
Kinder 5,00 Euro
Schulgruppen (bis 8. Klasse) 4,50 Euro
Schulgruppen (ab 9. Klasse) 5,00 Euro
Thalias Kompagnons (Deutschland)
Wenn Ferdinand nachts schlafen geht
ab 5 Jahre | Dauer: 45 Minuten | in Deutsch
Idee & Konzept: Joachim Torbahn (Papier und Schere) und Tristan Vogt (Erzählen und Akkordeon)
Spiel: Kathrin Blüchert und Tristan Vogt
Komposition: Peter Fulda
Regie: Iwona Jera & Thalias Kompagnons
Donnerstag, 6. Juni 2024, 10 Uhr und 14 Uhr | Jugendtheater Die Schotte
Der kleine Ferdinand kann nicht einschlafen. Im Dunkeln ist sein Zimmer so unheimlich: Die Kommode wird zum Monster, die Gardine schwimmt als Fisch durch die Tapete, und wieso kann er auf einmal fliegen? Ermutigt und begleitet von seiner Katze macht sich Ferdinand in dieser Nacht auf die Suche nach dem großen Zauberer, der hinter den Verwandlungen steckt. Und macht dabei eine verblüffende Entdeckung ...
Angst im Dunkeln hat wohl jedes Kind schon einmal gehabt.
Thalias Kompagnons gehen diesem Gefühl auf den Grund.
Mit Collagen, die live auf der Bühne entstehen, und verzaubernder Akkordeonmusik lassen sie die Gegenstände im nächtlichen Kinderzimmer lebendig werden und eröffnen den Blick auf einen magischen Kosmos, in dem das Unmögliche möglich wird. Eine verträumte Liebeserklärung an die Abenteuer der Phantasie.
Tickets:
Erwachsene 12,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 10,00 Euro
Kinder (bis 14 Jahre) 7,00 Euro
Kindergartengruppen
, Schulgruppen 5,00 Euro
Unterwasser Theatre Company (Italien)
Boxes
Boxen
Deutsche Erstaufführung
ab 8 Jahre | Dauer: 30 Minuten | nonverbal
Konzept und Regie: Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti, Giulia De Canio
Künstlerische Zusammenarbeit: Francesco Capponi
Software, Schaltungsentwurf und Physical Computing: Francesco Bianchi
Dank an: Malu Costa, Romulo Chindelar, Lucas Popeta
Produktion: Unterwasser Theatre Company | Ausführende Produktion: Pilar Ternera / NTC
Unterstützt durch: Cambio Festival (Rio de Janeiro); Crossing the sea;
Centro di Residenza della Toscana (Armunia Castiglioncello – CapoTrave / Kilowatt Sansepolcro).
Donnerstag, 6. Juni 2024,
15 Uhr, 15:30 Uhr, 16 Uhr, 17 Uhr, 17:30 Uhr und 18 Uhr
Theater Waidspeicher, Kabarettsaal
Freitag, 7. Juni 2024,
15 Uhr, 15:30 Uhr, 16 Uhr, 17 Uhr, 17:30 Uhr und 18 Uhr
Theater Waidspeicher, Kabarettsaal
„Boxes“ ist eine visuelle Installation aus verschiedenen Kästen und Schubladen. Sie enthalten Mikro-Shows und interaktive Spiele, die jeweils von einer Person besucht werden. Wer durch kleine Risse und Öffnungen in die Boxen hineinschaut, taucht ein in einen phantastischen Miniaturraum voller kleiner poetischer Welten und ist eingeladen, eine einzigartige, persönliche und intensive Erfahrung zu machen.
„Boxes“ ist inspiriert vom Lambe-Lambe-Theater und von Effekten und Techniken aus den Vorzeiten des Kinos.
Tickets:
Erwachsene 8,00 Euro
Kinder (bis 14 Jahre) 4,00 Euro
Hinweis: Aus Sicherheitsgründen ist die Mitnahme von Taschen und privaten Gegenständen in den Zuschauerraum nicht möglich. Für sichere Aufbewahrung wird gesorgt.
Yael Rasooly (Israel)
Edith and Me
Edith und ich
Deutsche Erstaufführung
ab 16 Jahre | Dauer: 60 Minuten | in Englisch
Unterstützt von und entwickelt mit dem Nordland Visual Theater
Geschrieben, inszeniert und gespielt von Yael Rasooly
Co-Regie, Outside Eye: Neville Tranter, Yngvild Aspeli, Angélique Friant
Regieassistenz: Vanessa Valliere | Dramaturgische Mitarbeit: Elizabeth Williamson
Design: Eduardo Felix, Revital Arieli, Aurora Majnoni, Ran Daniel Kopiler, Yael Rasooly, Jérémie Legroux,
Einat Landau
Musik: Iliya Maglnyk | Sounddesign: Ran Daniel Kopiler, Binya Reches | Lichtdesign: Boualeme Bengueddach
Donnerstag, 6. Juni 2024, 18 Uhr und 21 Uhr | Theater Erfurt, Studio.Box
Eine Sängerin wird auf mysteriöse Weise stumm und bewegungsunfähig und kann nicht mehr auftreten. Ein verschwiegenes Geheimnis brennt in ihr. Doch sie ist nicht allein – eine kämpferische und entschlossene
Edith Piaf ist da, um sie zurück ins Leben zu holen. Gemeinsam beschwört das ungleiche Duo eine Partnerschaft aus Solidarität und Zärtlichkeit herauf und begibt sich auf eine Reise voller Größe und Verletzlichkeit. Doch die Reise führt nicht nach vorn, sondern zurück in eine quälende Vergangenheit.
Basierend auf einer wahren Geschichte, erforscht Yael Rasooly in einer One-Woman-Show mit Puppen, Objekten und Gesang auf virtuose und innovative Weise die Folgen von Gewalt und die Möglichkeiten der Wiedergewinnung des Lebens und der eigenen Stimme durch die Kunst.
Tickets:
Erwachsene 20,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 15,00 Euro
Schüler*innen, Student*innen,
Auszubildende, Freiwilligendienstleistende (mit Ausweis, bis 27 Jahre) 12,00 Euro
Schulgruppen 7,00 Euro
The Train Theater (Israel)
Louisa
Deutsche Erstaufführung
ab 12 Jahre | Dauer: 50 Minuten | in Englisch mit deutschen Übertiteln
Erzählung, Songs, Design, Performance, Fotografie und Animation: Iris Domany
Regie: Ari Teperberg
Musik: Daniel Sapir und Iris Domany
Künstlerische Mitarbeit: Shahar Marom | Lichtdesign: Yair Segal
Konstruktion: Galit Katan | Moon 3d: Marcel Schaika
Technik: Yonatan Broid | Produziert von: The Train Theater
Freitag, 7. Juni 2024, 10 Uhr und 19:30 Uhr | Theater Waidspeicher, Puppentheatersaal
In ihrem kleinen Atelier spielt eine Video- und Animationskünstlerin vor der Linse ihrer Kamera mit ihren winzigen Sammlungen. Durch Stimme und Spiel erwachen die Dinge zum Leben. So entsteht nach und nach eine einzigartige visuelle Welt. Hier entspinnt sich eine rührende, lustige Abenteuergeschichte über ein Mädchen, das einen Freund finden möchte. Das Mädchen Louisa ist – wie die anderen Figuren der Geschichte – aus natürlichen Materialien gemacht, aus Zweigen, Blättern oder den weichen Teilen eines dornigen Baumes, mit dem die Geschichte beginnt.
Die Inszenierung verbindet zwei Erzählstränge: einer erzählt die Entstehungsgeschichte des Stückes, der andere die innere Reise des Mädchens Louisa. Erzählt wird mit Puppenspiel, Live-Fotografie und Live-Musik.
Tickets:
Erwachsene 16,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 13,00 Euro
Schüler*innen, Student*innen, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende (mit Ausweis, bis 27 Jahre) 10,00 Euro
Schulgruppen 7,00 Euro
figuren theater tübingen (Deutschland)
_night.flowers
__Nacht.Blumen
Eine pianistische Séance mit Frank Soehnle und Søren Gundermann
ab 10 Jahre | Dauer: 60 Minuten | nonverbal
Figurenbau und Spiel: Frank Soehnle
Komposition und Piano: Søren Gundermann
Choreografie: Karin Ould Chih
Kostüme: Sabine Ebner | Licht: Christian Glötzner
Freitag, 7. Juni 2024, 18 Uhr und 21 Uhr | Theater Erfurt, Studio.Box
Frau von Goldberg variiert die Wirklichkeit. Sie hält verschiedene Variationen ihrer Biografie bereit. Und darüber, was mit ihrem Mann geschehen sein könnte. Sie hat Gäste geladen, darunter ein Figurenspieler und ein Pianist, beides Spezialisten im Aufspüren von verborgenen Geschichten, um ihr geheimnisvolles Klavier zu untersuchen. Es soll sich darin weit mehr befinden als das übliche Interieur aus Holz, Metall und Filz.
Der Pianist und Komponist Søren Gundermann und der Figurenbauer und -spieler Frank Soehnle präsentieren einen Abend zwischen Konzert und Theater. Im Dialog von Musik und Figuren erzählen sie Geschichten aus dem Inneren des Klaviers über Erinnerung, Sehnsucht und Vergessen, vom Verschmelzen der Dinge und vom Erblühen neuer Möglichkeiten.
Tickets:
Erwachsene 20,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 15,00 Euro
Schüler*innen, Student*innen, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende (mit Ausweis, bis 27 Jahre) 12,00 Euro
Schulgruppen 7,00 Euro
Javier Aranda (Spanien)
Vida
Leben
ab 8 Jahre | Dauer: 55 Minuten | nonverbal
Konzept und Spiel: Javier Aranda
Regieassistenz: Alfonso Pablo, Pedro Rebollo
Ausstattung: Pilar Gracia
Grafikdesign: Val Ortego
Management: Ana Sala – Ikebanah Artes Escenicas
Freitag, 7. Juni 2024, 18 Uhr | Jugendtheater Die Schotte
Samstag, 8. Juni 2024, 11 Uhr | Jugendtheater Die Schotte
Handgefertigte Gegenstände haben ihre eigene Persönlichkeit.
In Javier Arandas Inszenierung werden die Spielerhände selbst zu Puppen. Sie verwandeln sich in besondere Wesen, die Bewegung, Emotionen und Leben schaffen. Die Figuren der Geschichte werden geboren, wachsen heran, werden Eltern, sterben und werden damit zu Metaphern für unser eigenes Leben und dessen unumkehrbare Richtung. Das nonverbale Theaterstück für einen Schauspieler und Objekte erzählt auf komische und poetische Weise mit zwei Händen und dem Universum eines Nähkorbs vom Vergehen der Zeit.
Tickets:
Erwachsene 16,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 13,00 Euro
Schüler*innen, Student*innen, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende (mit Ausweis, bis 27 Jahre) 10,00 Euro
Schulgruppen 7,00 Euro
Trickster-p (Schweiz)
Book is a Book is a Book
Buch ist ein Buch ist ein Buch
ab 16 Jahre | Dauer: 65 Minuten
wählbar in Deutsch, Englisch, Italienisch oder Französisch
Konzept und Realisierung: Cristina Galbiati & Ilija Luginbühl
Stimme: Gabriella Sacco (italienische und englische Fassung), Dorit Ehlers (deutsche Fassung), Liliane Hodel (französische Fassung)
Dramaturgie: Simona Gonella | Künstlerische Mitarbeit: Yves Regenass
Original-Klangkulisse: Zeno Gabaglio | Bearbeitung und Mischung: Lara Persia - Lemura Recording Studio
Grafische Gestaltung: Studio CCRZ | Assistenz und Illustrationen: Arianna Bianconi | Fotos und Teaser: Giulia Lenzi
Produktion: Trickster-p, LAC Lugano Arte e Cultura
Koproduktion: far° Nyon, Theater Chur, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein,
BLICKWECHSEL - Festival am Puppentheater Magdeburg, FOG Triennale Milano Performing Arts
Freitag, 7. Juni 2024, 20 Uhr, Augustinerkloster, Raum Staupitz & Lang
Samstag, 8. Juni 2024, 11 Uhr und 17 Uhr, Augustinerkloster, Raum Staupitz & Lang
Sonntag, 9. Juni 2024, 11 Uhr, Augustinerkloster, Raum Staupitz & Lang
Das Buch ist ein faszinierendes und geheimnisvolles Objekt, das in seiner Natur fast magisch ist: ein scheinbar einfaches Set von Blättern, die in Form eines Bandes zusammengenäht sind, hat die Eigenschaft, Fenster zu anderen Welten zu öffnen und sich in eine Kapsel zu verwandeln, die es erlaubt, durch Zeit und Raum zu reisen. In dieser immersiven Theaterinstallation bewegt sich das mit Kopfhörern ausgestattete Publikum durch die Buchseiten. Es erlebt eine zutiefst imaginative Reise, die von Bildern, Wörtern und Klängen begleitet wird und zu unerwarteten Erfahrungen einlädt.
Tickets:
Erwachsene 16,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 13,00 Euro
Schüler*innen, Student*innen, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende (mit Ausweis, bis 27 Jahre) 10,00 Euro
Hinweis: Aus Sicherheitsgründen ist die Mitnahme von Taschen und privaten Gegenständen in den Zuschauerraum nicht möglich. Für sichere Aufbewahrung wird gesorgt.
Theater Waidspeicher (Deutschland)
Fiete und das Meer
nach einer Idee von Melissa Stock
ab 6 Jahre | Dauer: 50 Minuten | nonverbal
Stückentwicklung: Melissa Stock und Tomas Mielentz
Regie: Tomas Mielentz
Bühne, Kostüm und Puppen: Kathrin Sellin
Musik und Sound: Andres Böhmer
Maske: Nadine Wottke
Es spielt: Melissa Stock
Freies Diplom von Melissa Stock, Studentin der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin, Abt. Zeitgenössische Puppenspielkunst
Samstag, 8. Juni 2024, 10 Uhr | Theater Waidspeicher, Puppentheatersaal
Glücklich und zufrieden lebt Fiete allein auf seiner kleinen Insel im Meer. Alles hier hat seine Ordnung: Die Wellen kommen und gehen, der blinkende Leuchtturm weist den Schiffen den Weg, und von seiner Spitze aus kann Fiete weit in die Welt hinausschauen und die Fische beobachten. Doch eines Tages ist nichts mehr wie es war. Das Meer verändert sich, sein Wasser steigt höher und höher und verschlingt alles um sich herum. Auch Fietes Insel. Als auch die Spitze des Leuchtturms zu verschwinden droht, muss Fiete sein Zuhause verlassen. Und so begibt er sich auf eine Reise übers weite Meer, das gar nicht mehr so friedlich ist, wie es einmal war. Zwischen verirrten Walen, Geisternetzen und Müllteppichen sucht er nach einem Ort, an dem er bleiben und ein neues Zuhause finden kann.
Tickets:
Erwachsene 10,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 8,00 Euro
Kinder 5,00 Euro
Laia RiCa (El Salvador / Deutschland)
Kaffee mit Zucker?
Ein Inszenierungsprojekt zwischen Materialperformance, biografischem und zeitgenössischem Dokumentartheater
ab 12 Jahre | Dauer: 60 Minuten
in Deutsch mit spanischen Fragmenten, englische Übertitel
Künstlerische Leitung, Text und Spiel: Laia Ribera Cañénguez
Dramaturgie und Außenblick: Antonio Cerezo
Musik (Live Performance): Yahima Piedra Córdova
Live-Visuals: Daniela del Pomar | Künstlerische Mitarbeit: Leicy Valenzuela
Bühnenbild: Marian Nketiah | Lichtdesign: Vanessa Farfán
Dramaturgische Beratung: Ruschka Steininger
Produktionsassistenz: Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti
Produktion und Tour Management: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro Leoni Grützmacher
Samstag, 8. Juni 2024, 15 Uhr und 19:30 Uhr | Theater Erfurt, Großes Haus
Kaffee und Zucker bestimmen in ihren unterschiedlichsten Aggregatzuständen die Bühne. Von ihnen ausgehend, werden deutsche Einwanderungsgeschichte in Mittelamerika und ihre kolonialen Kontinuitäten, die bis in die heutige Zeit fortleben, verhandelt, aber auch der ungebrochene Konsum zweier Produkte, die aus unserem Lebensgefühl und unserem Alltag in Westeuropa nicht wegzudenken sind.
Die Performerin Laia RiCa ist in El Salvador und Deutschland aufgewachsen. Diese biographische Erfahrung bringt sie in das Stück genauso ein, wie ihre Expertise im Dazwischensein: Das Ringen mit zwei Welten, der konstante Verdacht auf Verrat von „Wurzeln“, das Hinterfragen von Minderwertigkeits- und Überlegenheitsgefühlen und die offene Frage, was man mit dem Wissen um globale Ungerechtigkeit anfängt.
Tickets:
Erwachsene 20,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 15,00 Euro
Schüler*innen, Student*innen, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende (mit Ausweis, bis 27 Jahre) 12,00 Euro
Theater Waidspeicher (Deutschland)
Gold Macht Liebe Tod – Das Nibelungenlied
erzählt von Frank Alexander Engel nach verschiedenen Quellen der mittelalterlichen Sage
ab 12 Jahre | Dauer: 80 Minuten | in Deutsch mit englischer Zusammenfassung
Regie: Frank Alexander Engel
Bühne, Kostüme und Puppen: Kerstin Schmidt und Frank Alexander Engel
Musik und Sound: Sebastian Herzfeld
Maske: Nadine Wottke
Es spielen: Melissa Stock*, Karoline Vogel, Heinrich Bennke, Tomas Mielentz
*Studentin der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“, Berlin
Die Inszenierung wurde im Rahmen einer Projektförderung unterstützt durch die Sparkassenstiftung Erfurt.
Samstag, 8. Juni 2024, 18 Uhr, Theater Waidspeicher, Puppentheatersaal
Am Anfang waren Götter, Riesen, Zwerge. Und Gold. Ein unermesslicher Schatz, der Reichtum und Macht verspricht. Doch das Gold ist verflucht. Es bringt seinen menschlichen Besitzern kein Glück. Am Ende sind alle tot. Alle? Was ist mit Brünhild – der sagenumwobenen, einst unbesiegbaren mächtigen Königin aus dem hohen Norden? Nach dem Streit mit Kriemhild und dem Mord an Siegfried dem Drachentöter findet sie im Nibelungenlied keine Erwähnung mehr. In unserer Bearbeitung des alten Sagenstoffes erzählen wir ihre Geschichte. Die Geschichte einer unerfüllten Liebe, von Verrat und Hass, von der Gier nach unermesslichem Reichtum und Macht, von Treue und Verblendung und von einer fürchterlichen Rache, die zum Untergang mächtiger Königreiche führt.
Tickets:
Erwachsene 16,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 13,00 Euro
Schüler*innen 7,00 Euro
Maribor Puppet Theatre (Slowenien)
Ferdo, der große Vogel
Deutsche Erstaufführung
von Andreja Peklar
ab 3 Jahre | Dauer: 40 Minuten | in Deutsch
Regie und Bearbeitung: Katja Povše | Visuelle Umsetzung: Andreja Peklar
Darstellerin: Vesna Voncina | Text: Katja Povše und Vesna Voncina
Dramaturgie: Tanja Lužar | Sprach-Coaching: Metka Damjan
Komposition: Gregor Zemljic und Nina Šardi
Kostümbild: Andreja Peklar und Mojca Bernjak
Licht: Miljenko Knezoci | Sound: Jure Auguštiner
Puppen: Darka Erdelji, Aleksander Andželovic und Andreja Peklar
Bühnentechnik und Bühnenbau: Lucijan Jošt, Nina Šabeder und Branko Caserman
Kostümschneiderei: Mojca Bernjak und Nina Šabeder
Sonntag, 9. Juni 2024, 11 Uhr und 16 Uhr | Jugendtheater Die Schotte
Ferdo ist ein großer Vogel. Viel größer als alle anderen. Er merkt aber nicht, dass er anders ist als andere. Er ist glücklich, wenn er helfen kann. Und das tut er. Kindern ist er ein Klettergerüst, und den Bauarbeitern steht er als Kran zur Verfügung. Doch eines Tages ist auch sein Durst sehr groß. So groß, dass er aus Versehen den ganzen Teich leer trinkt. Menschen und Tiere sind wütend auf ihn, vergessen darüber seine vielen guten Taten und jagen ihn aus der Stadt. Einsam wandert Ferdo durch die Welt. Doch dann trifft er einen kleinen Vogel, der ihm hilft, den leeren Teich zu füllen.
„Ferdo, der große Vogel“ basiert auf dem gleichnamigen, vielfach ausgezeichneten Bilderbuch von Andreja Peklar. Es ist eine Geschichte voller Symbolik über Größe und Kleinheit, Großzügigkeit und Egoismus und über Freude, die durch gegenseitige Hilfe entsteht.
Tickets:
Erwachsene 12,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 10,00 Euro
Kinder (bis 14 Jahre) 7,00 Euro
Vélo Théâtre (Frankreich)
Une poignée de gens ... quelque chose qui ressemble au bonheur
Eine Handvoll Menschen ... etwas, das dem Glück ähnelt
ab 10 Jahre | Dauer: 95 Minuten | in diversen Sprachen, leicht verständlich
Konzept, Szenografie, Performance: Tania Castaing und Charlot Lemoine
Konzept, Szenografie, Lichtdesign, Performance: José Lopez
Konzept, Musik, Video, Sound, Licht, Performance: Fabien Cartalade
Konzept, Dramaturgie, Regie: Catherine Poher
Bühnenbild Assistenz: Nicolas Joray | Installationen: Flop Lefebvre
Technischer Support: Les Ateliers du Spectacle
Sonntag, 9. Juni 2024, 14 Uhr und 18:30 Uhr | Theater Erfurt, Studio.Box
Kommt das Glück nicht von der Art und Weise, wie wir die kleinen Dinge des Lebens betrachten? Von den Dingen, die einen Funken in sich tragen oder unserer Fantasie Türen öffnen? Das Glück braucht einen Weg, einer Reise gleich. Es kommt, wenn wir uns treiben lassen und birgt Entdeckungen und Fallstricke. Was bewegt uns, wenn wir uns auf eine Reise begeben? Wonach suchen wir? Was erwarten wir vom Unbekannten? Ist es der Kontakt mit anderen? Und wenn wir in ihr Leben eintreten, erhellen sie dann nicht auch unseres?
Das Stück basiert auf Erinnerungen, Aussagen und Erfahrungsberichten einer Handvoll Menschen, die zum Thema Glück befragt wurden.
Vélo Théâtre gestaltet daraus – humorvoll und leicht – einen gemeinsamen Erlebnisraum für Publikum und Ensemble: In einer großen Bahnhofshalle werden die Zuschauenden zu Reisenden, begleitet von den Bahnhofsvorstehern André und Luiz und von Luciano, dem Musiker.
Tickets:
Erwachsene 20,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 15,00 Euro
Schüler*innen, Student*innen, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende (mit Ausweis, bis 27 Jahre) 12,00 Euro
Hinweis: Aus Sicherheitsgründen ist die Mitnahme von Taschen und privaten Gegenständen in den Zuschauerraum nicht möglich. Für sichere Aufbewahrung wird gesorgt.
Cie l’Alinéa (Frankreich)
Petites Histoires Sans Paroles
Kleine Geschichten ohne Worte
Trilogie für Handpuppen und einen Jazzmusiker
ab 7 Jahre | Dauer: 55 Minuten | nonverbal
Regie: Pierre Blaise, Alain Recoing, Christian Remer
Spiel und Musik: Brice Coupey, Jean Luc Ponthieux
Bühne: Alain Recoing, Pierre Blaise, Christian Remer
Puppenspiel: Brice Coupey
Komposition: Jean Luc Ponthieux | Lichtdesign: Christian Remer
Fotos: Carlo Giesa | Produktion: Compagnie l’Alinéa
Sonntag, 9. Juni 2024, 17 Uhr und 20 Uhr | Theater Waidspeicher, Puppentheatersaal
Drei Kurzgeschichten:
„Bag“: Drei Puppen entdecken den Mythos des großen bösen Wolfs.
„Kleiner Sisyphus“: Eine lunare Figur stellt sich der Hand, die sie manipuliert.
„Ödipus“: Eine Puppe zwingt ihren Meister zur Offenbarung.
Die Sequenz der drei spielerischen und philosophischen Kurzgeschichten spielt mit der Entwicklung der Handpuppe von seiner traditionellen Form bis ins Heute. Diese besondere Kreation von Brice Coupey entstand aus der Begegnung mit dem Jazz-Musiker Jean Luc Ponthieux und der spezifischen Herangehensweise von drei Regisseuren: Pierre Blaise, Alain Recoing und Christian Remer. Während die Erzählung einem roten Faden folgt, lässt die Live-Performance dem Musiker viel Raum für Improvisation.
Tickets:
Erwachsene 20,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 15,00 Euro
Schüler*innen, Student*innen, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende (mit Ausweis, bis 27 Jahre) 12,00 Euro
Continuo Theatre (Tschechien)
Hic Sunt Dracones
Hier Sind Drachen
Ein visuelles Gedicht – eine magische und groteske Reise in unbekannte Landschaften
ab 12 Jahre | Dauer: 60 Minuten | nonverbal
Regie: Pavel Štourac
Besetzung: Sara Bocchini, Katerina Šobánová, Ludmila Ješutová, Diana Khwaja
Visuelles Konzept, Bühnenbild: Helena Štouracová, Pavel Štourac
Musik | Sounddesign: Jakub Štourac | Lichtdesign: Tomáš Morávek
Produktion: Zuzana Bednarciková | Booking: Nikola Križková
Sonntag, 9. Juni 2024, 20 Uhr | Theater Erfurt, Großes Haus
Wohin gehen wir, wenn wir schlafen? Zu welchem geheimen Leben erwachen im Traum unsere Körper und Gedanken? Die Inszenierung kombiniert Physical Theatre, Materialanimation und Objekttheater mit Elementen der Bildenden Kunst. Aus Körperteilen, Objekten und Materialien lassen die Performerinnen groteske Wesen und Landschaften entstehen und verschwinden. Es ist ein Ausflug in unbekanntes Territorium, in dem nichts mehr an unseren Alltag im Wachzustand erinnert. Es ist die Entdeckung der Gebiete, die die alten Kartographen als „hic sunt dracones – hier sind Drachen“ beschrieben haben.
Tickets:
Erwachsene 20,00 Euro
Ermäßigungsberechtigte 15,00 Euro
Schüler*innen, Student*innen, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende (mit Ausweis, bis 27 Jahre) 12,00 Euro